高点击率电商设计规律与实战教学

这本书讲了什么

《高点击率电商设计规律与实战教学》由李艳编著，人民邮电出版社2022年8月出版，全书348页，定价149元。作者李艳深耕电商设计11年，服务过各大电商平台，是包图网电商签约设计师、花瓣认证设计师，连续两年获包图网红人设计师称号。

全书共8章，分三大板块。第1、2章为理论基础，从电商概述、电商设计思维切入，系统讲解色彩、图像与图形、文字、版式设计四大设计基础要素。第3章讲科学的工作流程与工作方法，涵盖素材收集、设计目标确定、创意寻找、配色方案和文案风格的确定，甚至专门讨论了“设计师不是艺术家”这个立场问题以及如何与运营、客户进行沟通协作。第4至第7章是四大类实战案例：海报篇、推广图篇、详情页篇和专题页篇，案例涵盖美妆、服饰、数码、营养保健、家居、食品、饰品等行业，涉及淘宝、京东、拼多多等多平台设计要点。最后一章是设计师的自我成长。随书附赠案例的素材文件和效果文件。

书的编辑推荐语写得很直接：“拒绝作图机器，做会思考的设计师。”这个定位贯穿了整本书的编排逻辑。

观后感

市面上的电商设计书，绝大多数有一个共同的开头：打开Photoshop，认识工具栏。图层、蒙版、钢笔工具，一章一章往下讲，最后给你几个案例，照着做一遍，书就结束了。那类书教的是“怎么做”，但很少回答一个更根本的问题：为什么要这么做。

这本书的出发点不一样。它的第1章不谈软件，先谈电商设计思维和“电商设计的怪现象”。第3章的编排尤其值得琢磨：收集素材、获取资讯、立场、责任、真诚、沟通与协作、确定设计目标、寻找创意、确定配色方案和文案风格——这些内容放在一本设计书里，乍看像是“不务正业”，但仔细想想，一个电商设计师一天的工作里，真正在软件里操作的时间有多少？可能不到一半。剩下的时间在干什么？在跟运营吵架，在理解需求，在找参考，在被返工。

第3章里有一个细节让我印象很深：“立场——设计师不是艺术家。”这句话放在一本设计书里，其实挺刺耳的。很多人入行电商设计，多多少少带着一点“做美的东西”的期待，然后发现每天在做的是“把主图上的字再放大一点”“这个颜色不够亮，再亮一点”“老板说要加个金光效果”。书里没有回避这件事，而是把“设计师不是艺术家”当成一个需要建立的基本认知来讨论。这个态度，比很多设计书里那些“如何做出高级感”的章节要实在得多。

豆瓣上有一条来自运营岗读者的评论，我觉得比任何推荐语都说到了点子上。这位读者说，自己作为运营，常常觉得美工做的图“差点意思”，但又说不出一个所以然，在这本书里找到了答案和改进点。他还特别提到书里把甲方分成了领袖型、迷茫型、拖延型三种类型并给出了相应的沟通方案，从中看到了自己的影子。他甚至认为“运营也应该收集素材和提升美工知识，多与美工学习沟通，而不是简单地从感觉、质感等抽象意见要求返工”。

这条评论让我想明白了一件事：这本书真正解决的可能不是“设计怎么做”的问题，而是“设计和运营之间那道墙”的问题。运营觉得图不行，美工觉得运营不懂审美，两边互相甩锅，最后返工三五次，时间全耗在沟通成本上。如果双方都能理解对方在说什么，知道“改哪里”和“为什么改”，效率会完全不一样。这本书里关于沟通协作和需求理解的内容，做的恰恰是这件事。

当然，这本书也不是没有问题。豆瓣上有一条短评说“干货不太多”，虽然只有四个字，但代表了一部分读者的真实感受。全书348页，涵盖了设计理论、工作流程、四大类案例和设计师成长，每个板块分到的篇幅其实有限。如果你已经有几年电商设计经验，基础理论部分可能翻一翻就过去了，案例部分也可能觉得深度不够。

但换个角度看，这本书的目标读者本来就不是资深设计师。编辑推荐里写得很清楚：适合有一定软件基础的电商设计初学者和网店美工，以及电商设计培训机构或院校相关专业的师生。对这些人来说，缺的确实不是“怎么用钢笔工具”，而是“怎么理解电商设计这件事本身”。一本设计书能把“做会思考的设计师”当作核心卖点，说明作者至少想清楚了它要教的是什么。至于能不能教会，那得看每个读者带着什么问题去翻。